いちごつみ5月の短歌ふりかえり

都会の夜の歌だ。街灯を「白い目玉」と感じるのはやや無気味ながらロマンティックだが、「吊されて」となるとぎょっとする。吊されているのは誰の目玉か、誰が何の目的で吊したのか。下の句の、雨の夜は「すこし膨らむ」に詩的リアリティを感じる。雨の雫を涙のようにこぼしながら、この目玉は息づき膨らんでいる。その目玉をじっと見つめている作者の目玉を読者は意識する。孤独を深めている目玉なのか、癒されているそれなのか。

草太さんを育てた家庭の豊かさを彼の歌からしばしば感じる。この歌もそうである。ご飯を残さず食べなさいとはどの家でも子に言うと思うが、久永家では「一粒のお米に七人神がある」と言われたそうだ。それをいまなお信じている。草太さんは今時の若者とかなり違っているのではないか。なつかしい古さがある。その古さが新しい。

海の波を感じさせるリズミカルな「シマ」が心地よいです。このような自然と一体化したような詠い方が自分もできたらなと思います。添えられた文章の「詩魔」も印象的。牧水の「みなかみ」の世界を垣間見たような気がしました。

この軽快な詠いぶりはさすが草太さん。カ行音の多さも効いていますね。「大丈夫」「喜劇」という言葉がありながら、大丈夫じゃなさそうな、悲劇なような切なさも漂っています。そして、いつもおもしろいですね。

太陽光を反射して水面がチカチカ光る様子を「有名人になってフラッシュ浴びてるみたい」と言う友達と一緒に眺めていた、小学校のプールサイドを思い出しました。この歌はむしろ逆で、波間にこんなにも無数の目があって、それらは人間なんてちっとも気にとめていない。地球の表面の七割が海なのですから、人間を知らない「かなた」の海域が大半でしょうし、「沖つ鳥」だってそうでしょう。わが物顔で地球を占有している気持ちに、ついついなってしまう人間の恥ずかしさが、いっそ清々しいまでに歌われています。

「あばらのうちに夕日はしづむ」なんと格好いい下句。咳で苦しんでいる人物が詠んだとは思えない絶唱です。病気の歌を作る人は数多けれど、作るときはたいていみんな元気がないはずなので、「ボディーブロー」という運動の描写が登場するのも新しく感じます。「夕日」とは何の比喩か、と考えたときに、肺の苛立った炎症を思ってもいいし、高鳴ろうとする心臓を思っても面白い。その夕日を「しづむ」という押え方でもって、決して殺してしまうのではなく、身肉に取り入れようとしているところに、生命力を感じます。お大事に。

なるほどと感心した。草太さんの「水切りカゴ」という小さなプレイスから森の中の湖か川だろうか大きく場面転換。手頃の小石をなげて水面をはずむように飛ばす遊びをむかし友だちと競ったことを思い出すが、それはともかく、この一首は俵さんの歌の秘密と魅力を語る。俵さんの「小石」は途中で沈むこと亡くステップを重ねながら遠くまで飛んでいく。「小石」の選び方が名人級で、しかも投げるフォームが独創的なのだ。「小石」はいうまでもなく「恋し」のかたまり。

声という無色透明なものを「泥つき」という色も手触りもあるもので表現することに、驚かされました。そして、確かに子どもの声は「泥つき」の良さがあるなと実感します。子どもらしく走り回る様子が目に浮かびます。とても勉強になりました。

ごくごく自然体の、何気ない詠み方をしているので、一読してするっとしたのどごしで飲み込める歌なのですが、二回、三回と重ねて読むうちにふつふつと湧いてくる疑問。「どん兵衛の目ってどこ？」。こちらがどん兵衛を見ているだけでは「目が合う」という表現にはなりません。深淵をのぞく時は深淵もこちらをのぞいているし、どん兵衛を見るときどん兵衛もまたこちらを見ている。父の視線はこれからもどん兵衛に憑依して、いつだって俵さんの視線と衝突するのでしょう。擬人化の魅力たっぷりの歌と目が合いました。